Komunikacja cyfrowa czyli przewody MIDI

W dzisiejszym współczesnym świecie liczy się informacja, rzetelność i czas jej dotarcia. W przypadku branży muzycznej tu również ma to miejsce a jednym z głównych narzędzi jest Musical Instrument Digital Interface, czyli w skrócie MIDI. Jest to system służący do przekazywania informacji pomiędzy elektronicznymi instrumentami muzycznymi, czy pomiędzy instrumentami a innymi urządzeniami jak komputer, laptop czy sekwencer. System ten umożliwia wzajemną kontrolę oraz wymienę informacje pomiędzy powiązanymi ze sobą urządzeniami. Nie jest to nowy system, bo jego zaletami cieszymy się już od 1983 roku i po dzień dzisiejszy jest cały czas w użyciu.  

Zasada działania MIDI 

Zasada działania tego systemu jest taka, że muzyk grając na jednym instrumencie np.: keyboardzie czy klawiaturze sterującej posiadającym MIDI, możesz sterować innym urządzeniem np.: syntezatorem lub modułem brzmieniowym, który również wyposażony jest w to złącze. I to wszystko poprzez przesłany sygnał MIDI, który dokonuje się dzięki poleceniom note-on i note-off.  Każdej takiej informacji note-on towarzyszyć może szereg dodatkowych informacji np.: dotyczących wysokości dźwięku, siły nacisku, głębi itp. 

Podstawowe zadanie MIDI 

Takim podstawowym zadaniem MIDI jest sekwencja i sterowanie syntezatorów lub samplerów z głównej klawiatury sterującej zwanej master keyboard. Może być też wykorzystane do przesyłania informacji z syntezatora do urządzeń rejestrujących np.: laptopa z oprogramowaniem DAW, do sterowania mikserów cyfrowych i procesorów efektów oraz do synchronizowania pracy różnych urządzeń za pomocą typu MIDI Time Code.   

Ograniczenia systemu MIDI 

Niestety system ten nie jest pozbawiony swoich niedoskonałości nad którymi oczywiście inżynierowie intensywnie pracują. Szybkość przesyłania danych odbywa się w formacie szeregowym, czyli bit za bitem i jest oczywiście organiczna choć wydaje się, że 31.250 bitów na sekundę jest wystarczająca szybkością. I na przykład na przesłanie pojedynczej informacji MIDI note-on potrzeba ok. 1 milisekundy, a każdy bajt składa się z dziesięciu bitów. Więc przesłanie informacji o naciśnięciu 10-głosowego akordu zajmie ok 10ms. Sterując więc urządzeniem generującym dźwięki z klawiatury sterującej MIDI trzeba brać to opóźnienie pod uwagę. Tu oczywiście bardzo dużo też zależy od naszego sprzętu na jakim pracujemy i jego szybkości m.in. interfejsu, karty muzycznej, procesora jaki mamy na pokładzie komputera itp. Te wszystkie elementu będą miały wpływ na tzw. latencje.  

Czym jest latencja? 

Latencja jest opóźnieniem przekazywanego protokołu pomiędzy dwoma urządzeniami wyrażane w ms, czyli milisekundach. To opóźnienie wynika z drogi jaką musi przebyć sygnał od wejścia w interfejsie audio i konwersji AD/DA (analog digital – digital analog) na sygnał cyfrowy do komputera. I tak. używanie systemowych sterowników do karty dźwiękowej (MME/WDM) zwiększa latencje, ale już np.: ASIO (Audio Stream Input/Output), czyli zoptymalizowane sterowniki pomijające system operacyjny zmniejszają ją.  Tak więc, może z tym problemem sobie poradzić już na poziomie oprogramowania, a dodatkowym walorem ograniczającym latencję będzie lepszej klasy sprzęt. 

General MIDI 

General MIDI to standard wprowadzony do użycia w 1991 roku. Miał on za zadanie unormować i ujednolicić cały standard MIDI. Miało to wykluczyć sytuację, gdzie na jednym instrumencie czy urządzeniu pod danym protokołem będzie np.: flet, a na instrumencie innego producenta odezwą się organy albo smyki. I tak General MIDI wprowadził listę 128 brzmień, które w każdym syntezatorze kompatybilnym z tym standardem muszą odpowiadać za barwę konkretnego instrumentu bądź efektu.  

Podsumowanie 

System MIDI bez wątpienia bardzo zrewolucjonizował cyfrowy muzyczny świat. Jest to obecnie bardzo rozbudowana forma współpracy oraz wymiany danych nie tylko pomiędzy poszczególnymi urządzeniami związanymi ściśle z muzyką, ale też i z systemami odpowiadającymi na przykład za oświetlenie. Odpowiednia synchronizacja jest jednym z najważniejszych aspektów współpracy urządzeń lub programów wykorzystujących do komunikacji protokół MIDI. I jeśli zachodzi potrzeba synchronizacji dźwięku i obrazu należy skorzystać w tym przypadku z synchronizacji typu – MIDI Time Code.  

Alesis DM Lite Kit

Jeżeli interesujemy się grą na perkusji i chcemy zostać perkusistą, musimy liczyć się nie tylko z latami nauki gry na tym instrumencie, ale także z tym, że perkusja jest bardzo głośna, co najczęściej eliminuje ją jako instrument do grania w bloku. Na szczęście z tym problemem możemy sobie poradzić za pomocą perkusji elektronicznej, którą możemy w każdej chwili wyciszyć. Przykładem często polecanej perkusji elektronicznej dla początkujących jest Alesis DM Lite Kit, która jest doskonałym instrumentem zarówno do nauki, jak i do dalszej gry i nagrywania.

Crono Studio 101 vs Novox NC1 vs Behringer C1U

W dzisiejszym filmie porównamy dla Was trzy mikrofony pojemnościowe na USB! A będa to Crono Studio 101, Novox NC-1 oraz Behringer C-1U.

Wszystkie trzy porównywane dzisiaj urządzenia to mikrofonu pojemnościowe o charakterystyce kardioidalnej z wbudowanym interfacem audio USB. Każdy z nich posiada solidną metalową obudowę, przewód USB w zestawie oraz diodę informującą o uruchomieniu urządzenia. Od razu po podłączeniu do komputera są gotowe do działania dzięki technologii Plug&Play.

Crono i Novox posiadają pasmo przenoszenia od 18Hz do 20 kHz, z kolei Behringer węższe, od 40 do 20 kHz. Wszystkie trzy mogą działać w maksymalnej częstotliwości próbkowania 48kHz

PODSTAWY HOMERECORDINGU

Wielu muzyków marzy o tym aby pewnego dnia nagrać swoją muzykę. Dawniej w celu nagrania muzyki należało udać się do profesjonalnego studia nagrań, lecz dzisiaj w celu amatorskiego zarejestrowania dźwięku nie ma takiej potrzeby. Mowa tu o łatwym nagraniu dźwięku, tak by miał on wysoką jakość i był pozbawiony szumu. Jak zbudować domowe studio nagrań by nie zrujnować budżetu? Jeżeli zależy nam na nagraniu gitar elektrycznych lub instrumentów elektronicznych, doskonale sprawdzi się do tego celu interfejs audio, czyli niewielka skrzynka do której podłączamy instrument i nagrywamy dźwięk bezpośrednio na komputer bez obaw o to, że na nagraniu usłyszymy także dźwięki z otoczenia, na przykład szczekanie psa, śmiech dzieci czy dźwięk przejeżdżającego za oknem samochodu.

Nagrywanie za pośrednictwem interfejsu jest bardzo wygodne, jednak jeśli zależy nam na tym aby dźwięk był jeszcze bardziej głęboki i naturalny, wówczas warto użyć mikrofonu. Jaki mikrofony będą odpowiednie? Do wyboru mamy mikrofony dynamiczne i pojemnościowe, jednak jeśli zależy nam na tym by połączyć jakość z wygodą a przy tym nie wydać fortuny, wówczas dobrym wyborem będzie mikrofon USB. Jak sama nazwa wskazuje, takie urządzenie wpinamy do komputera za pomocą złącza USB.

Po chwili zainstalują się sterowniki i mikrofon będzie gotowy do działania. Niektóre interfejsy posiadają wejście mikrofonowe, dzięki czemu można używać zarówno interfejsu jak i mikrofonu. Taki sprzęt w zupełności wystarczy do domowego nagrywania, lecz jeśli zależy nam na tym by rezultaty były jeszcze lepsze, warto wygłuszyć pomieszczenie. Gładkie ściany łatwo odbijają dźwięk, co jest niepożądanym efektem. Możemy wygłuszyć pokój wieszając na ścianach koce, tworząc maty do wygłuszania z opakowań po jajkach, lub inwestując w profesjonalne maty. To jak zabrzmi nasze finalne nagranie zależy również od tego w jaki sposób zmiksujemy je na komputerze. Do tego celu będzie nam potrzebny program, lecz na początek w zupełności wystarczy darmowe oprogramowanie dostępne do pobrania w internecie

Przenośna kolumna nagłośnieniowa Gemini MPA3000

Dziś do naszego studia zawitała przenośna kolumna nagłośnieniowa Gemini MPA3000. Umieszczona w łatwej do przenoszenia, wręcz walizkowej – z wysuwaną rączką obudowie w połączeniu z baterią pozwalającą na kilka godzin stabilnej pracy konstrukcja to konieczny element wyposażenia każdego podróżującego muzyka.

Na pokładzie znajdziemy bowiem dwa wejścia mikrofonowo – liniowe z niezależną regulacją głośności, barwy oraz efektem echo, wejście chich/minijack AUX, gniazdo USB i SD, radio FM a także łączność bezprzewodową Bluetooth. Informacje o parametrach pracy kolumny wyświetlane są na dużym, przejrzystym wyświetlaczu a sumaryczna kontrola głośności może być wykonywana dużą, podświetlaną na niebiesko gałką w centralnym punkcie urządzenia.

MPA3000 swój dźwięk zapewnia 100 watom mocy która zasila 10-calowy calowy głośnik niskotonowy i jedno calowy wysokotonowy. W zestawie producent dodaje niezbędne kable połączeniowe oraz mikrofon.

Jest to tradycyjny mikrofon dynamiczny, którego obudowa oraz siatka ochronna wykonane zostały z metalu, co z pewnością zapewni dużą wytrzymałość oraz bezawaryjność przez bardzo długi czas pracy. Głośność każdego z mikrofonów jak i efektu echo możemy zmieniać niezależnie dla dwóch kanałów mikrofonowych.

Dodatkowymi cechami kolumny są elementy wykonane z wysokiej wytrzymałości tworzywa ABS, wzmocnione narożniki, stalowy uchwyt transportowy oraz podstawka na smartfon lub tablet. A wejście USB może również służyć jako port ładowania dla urządzeń mobilnych. Jesteśmy pewni, że kolumna Gemini MPA3000 swoją uniwersalnością oraz mnogością funkcji spełni wymagania większości mobilnych muzyków oraz osób, które szukają ciekawego, przenośnego rozwiązania nagłaśniającego.

https://www.youtube.com/watch?v=nlB9QVwMK54

VOX AV 15

Gitara elektryczna jest uważana za jeden z najbardziej uniwersalnych instrumentów. Nic w tym dziwnego, ponieważ może sprawdzić się on w dosłownie każdym gatunku muzycznym, a dodatkowo dwie identyczne gitary elektryczne mogą zabrzmieć zupełnie inaczej. Jest tak ze względu na sprzęt taki jak efekty gitarowe, lecz same efekty nie zdadzą się na wiele, jeżeli instrument nie zostanie odpowiednio nagłośniony. Najczęściej do tego celu stosuje się combo gitarowe, zwane potocznie piecem. Dzielą się one na tranzystorowe, cyfrowe oraz lampowe. Te ostatnie posiadają bardzo charakterystyczne, ciepłe i dynamiczne brzmienie. Decydując się na combo lampowe, powinniśmy wybrać taki, które będzie odpowiadać naszym wymaganiom brzmieniowym oraz na to jakiej jest mocy, ponieważ warto wiedzieć, że combo lampowe o mocy 15W jest znacznie głośniejsze, niż model tranzystorowy o tej samej mocy. Między innymi dlatego niektóre piece lampowe posiadają ogranicznik mocy. Większość wzmacniaczy lampowych nie posiada wbudowanych efektów, lecz na szczęście coraz częściej można spotkać modele takie jak Vox AV15. Combo posiada bardzo ciepłe brzmienie, które doskonale sprawdza się w gatunkach takich jak jazz, blues, rock, a także nieco ostrzejsze gatunki muzyczne. To czym model wyróżnia się na tle konkurentów, są wbudowane efekty. Znajdziemy tu brzmienia takie jak reverb i delay, a także aż osiem wbudowanych symulacji wzmacniaczy, które znacznie różnią się od siebie, dzięki czemu mamy do dyspozycji bardzo szerokie możliwości brzmieniowe. Na duże uznanie zasługuje fakt, ze zarówno wbudowane efekty jak i symulacje wzmacniaczy zostały zaprojektowane w taki sposób, by zadowolić nawet najbardziej wybrednych gitarzystów, więc nie musimy się martwić o ich jakość.
Vox jest producentem, którego wzmacniacze podbiły serca ogromnej rzeszy gitarzystów. Wybierając sprzęt tej marki nie musimy martwić się o jakość brzmienia i wykonania, a model AV 15 jest jedynie kolejnym tego dowodem. Wzmacniacz doskonale sprawdza się w warunkach domowych, ale z powodzeniem może być używany także podczas prób.

FENDER MUSTANG GT 40

Coraz więcej osób interesuje się muzyką nie tylko w kwestii bycia słuchaczem, lecz także jako ktoś, kto gra ją samodzielnie. Nie dziwi więc fakt, że planują oni wybór pierwszego instrumentu, a skoro o tym mowa, to warto poruszyć kwestię gitary, która jest dziś najpopularniejszym instrumentem. Gitara dzieli się na cztery główne rodzaje, a mianowicie na gitarę akustyczną, klasyczną, elektryczną i basową, a wybór każdej z nich nieco różni się od siebie. Decydując się na kupno gitary elektrycznej powinniśmy także zaznajomić się ze sprzętem, który ma wpływ na to jak ona zabrzmi, lecz zanim zaczniemy planować zakup przetworników, mostków czy efektów, najpierw powinniśmy wybrać wzmacniacz, który pozwoli nagłośnić instrument.
Wzmacniacze gitarowe bardzo różnią się od siebie. Zanim kupimy któryś z nich, powinniśmy sprecyzować to na czym nam zależy w kwestii brzmienia. Jeżeli lubimy grać różne gatunki muzyczne, wówczas bardzo dobrym wyborem będzie wzmacniacz cyfrowy, taki jak na przykład
Fender Mustang GT 40. Combo wyposażone zostało w dwa głośniki o średnicy 6,5 cala, co pozwala na wybrzmiewanie wyraźnym i pełnym tonem, a moc 40W jest wystarczająca by dźwięk przebił się przez perkusję. To czym wzmacniacz może pochwalić się najbardziej, to praktycznie nieograniczone możliwości kreowania brzmienia. Model posiada aż 47 efektów oraz 21 modeli wzmacniaczy, a wybrany model wzmacniacza można łączyć z wieloma efektami, które można ze sobą łączyć, uzyskując przy tym bardzo imponujący dźwięk. Kiedy już stworzymy brzmienie na którym nam zależy, możemy zapisać je w banku brzmień, dzięki czemu możemy wrócić do niego w każdej chwili bez konieczności budowania go od podstaw. Dodatkowym plusem modelu jest wejście usb, za pomocą którego możemy nagrywać muzykę bezpośrednio na komputer, a wysoka i bezszumowa jakość czyni z modelu doskonałe narzędzie do homerecordingu. Wzmacniacz posiada także wejście słuchawkowe co bardzo się przydaje podczas grania w nocy.
Fender jest firmą, która zagwarantowała sobie solidną pozycję na rynku instrumentów i sprzętu muzycznego. Seria Mustang zdobyła wiele nagród, a gitarzyści docenili ją, co odbiło się sukcesem w sprzedaży, jednak producent nie zwalnia tempa, dzięki czemu dziś możemy cieszyć się jakością brzmienia ulepszonej wersji GT. Fender Mustang GT 40 jest doskonałym wyborem dla każdego gitarzysty, bez względu na poziom jego zaawansowania. Combo może służyć do treningów, prób, jako domowe studio nagrań lub jako rozbudowany multiefekt. Jeżeli szukamy uniwersalnego wzmacniacza do grania każdego gatunku muzycznego, wówczas Fender Mustang GT 40 będzie strzałem w dziesiątkę.

Gitara, combo, wzmacniacz?

Coraz większa grupa osób decyduje się na grę na instrumencie, a choć sklepy muzyczne posiadają bardzo bogaty asortyment, to najczęściej wybieranym instrumentem od lat pozostaje gitara.

Choć gitarę można podzielić na cztery rodzaje, to najpopularniejsza jest bez wątpienia gitara elektryczna. Sam instrument to jednak nie wszystko, ponieważ należy go nagłośnić. W tym celu gitarzyści najczęściej sięgają po combo gitarowe, nazywane również wzmacniaczem lub piecem.
Czy każdy wzmacniacz gitarowy nada się do naszej gitary elektrycznej? Tak, ale warto wiedzieć czym się kierować w wyborze odpowiedniego sprzętu.
Warto ustalić sobie budżet jaki możemy wydać, oraz to jakie gatunki muzyczne nas interesują.

Pierwsze combo nie powinno być duże, ale wielkość głośnika ma już znaczenie.
Doskonałym wzmacniaczem na początek jest Kustom KG112 FX. Model ten posiada dwunastocalowy głośnik, który bardzo naturalnie oddaje tony niskie, średnie i wysokie. Dodatkowo wzmacniacz posiada wbudowany pogłos i efekt delay, które wypełnią brzmienie i pozwolą na eksperymentowanie z dźwiękiem. Kustom KG112 FX posiada bardzo przyjemnie brzmiący czysty kanał, oraz przester, który pozwala na ostrzejsze rockowe granie.

Efekty gitarowe pozwalają na zabawę z dźwiękiem i tworzenie nowych brzmień, a niektóre comba gitarowe posiadają wiele wbudowanych efektów. Dobrym przykładem jest między innymi Fender Mustang, który posiada  możliwość tworzenia własnych presetów zbudowanych na różnych symulacjach wzmacniaczy oraz efektach, takich jak reverb, delay, overdrive, chorus, tremolo, pitch shifter i wiele innych. Fender Mustang to także domowe studio nagrań, ponieważ można połączyć go z komputerem za pomocą wejścia USB.

Nagłośnienie gitarowe jest niezwykle ważne, dlatego warto wiedzieć czym się kierować podczas wyboru wzmacniaczy. Dobre combo nie musi być drogie, a sprzęt firm takich jak Kustom, Fender, Crate czy Laney tego najlepszym przykładem.

System mikrofonów bezprzewodowych Sennheiser ew D1

Firma Sennheiser jest głównie znana ze swoich doskonałych mikrofonów oraz słuchawek – skierowanych dla domowych użytkowników, a także dla profesjonalistów – przenaczonych zarówno do studia jak i na scene.

Niedawno firma zaprezentowała nowy system mikrofonów bezprzewodowych oznaczonych symbolem Sennheiser eW D1 835S. Jest to konstrukcja oparta na częstotliwości 2.4GHz, który zapewni najwyższej jakości połączenie między mikrofonem a odbiornikiem.

Sennheiser eW D1 835S świetnie sprawdzić się, kiedy potrzebujemy do ośmiu mikrofonów jednocześnie. Dzięki funkcji Automatic Frequency Management, która nieustannie sprawdza możliwość wystąpienia zakłóceń i zmienia częstotliwość w locie, mamy gwarancję nieprzerwanego przekazu. Zestaw zawiera odbiornik, podręczny transmiter oraz kapsuła mikrofonowa MMD 835-1. Od teraz możesz się skupić na swoim wykonaniu zamiast swojego technicznego!

Sprawdź inne zestawy bezprzewodowe http://muzyczny.pl/144481g_Sprzet-naglosnieniowy-Systemy-bezprzewodowe-Zestawy-z-mikrofonem-dorecznym.html?m=0&ma=500000&s=1&p=0&t=3&r=3&q=10

Aktywne monitory studyjne Tannoy Reveal 502

Firma Tannoy została założona przez Guya Fountaina w Londynie jako Tulsemere Manufacturing Company w roku 1926, jednak dzisiejszą nawę przyjęła w latach 70 w Szkocji.
Zajmuje się głównie produkcją głośników oraz kolumn głośnikowych, a także systemów PA.
Od roku 2002 jest częścią Duńskiej TC Group.

Tannoy Reveal 502 to następny model w serii Reveal, czyli profesjonalnych monitorów studyjnych. Zastosowane w monitorach głośniki są idealnie dopasowane do zintegrowanego wzmacniacz, zapewniając przy tym maksymalną skuteczność.

Monitory są przystosowane do odsłuchu bliskiego pola. Firma Tannoy umieściła na tylnym panelu każdego głośnika, osobną regulację głośności oraz przełącznik korektora. Reveal 502 to 67 lat doświadczenia Tannoya w dziedzinie reprodukcji dźwięku, które już teraz możesz mieć w swoim studio.

Monitory można kupić pod tym adresem http://muzyczny.pl/154520_Tannoy-Reveal-502-Active-monitor-studyjny-aktywny.html

Electro-Voice prezentuje mobilny system nagłośnienia

Electro-Voice EKX został zaprojektowany w celu połączenia legendarnego brzmienia serii EV oraz najnowszych rozwiązań technicznych – wszystko to zostało zawarte w lekkich i kompaktowych obudowach, odpowiednich dla muzyków, DJ oraz mobilnych instalacji scenicznych.

Seria obejmuje osiem modeli (cztery aktywne oraz cztery pasywne), wliczając w to dwudrożne kolumny 12 i 15 cali oraz 15 i 18 calowe subwoofery. EKX został uplasowany pomiędzy seriami ZLX i ELX a serią ETX.

Producent zapewnia wysoką wydajność oraz wszechstronność zestawu, który odziedziczył po serii EV między innymi głośniki oraz wzmacniacze mocy. Posiada również wbudowany procesor sygnałowy z prostą obsługą oraz predefiniowanymi presetami. Całość jest zamknięta w wytrzymałych, drewnianych obudowach oraz wyposażona w wysokiej jakości hardware.

Strona producenta http://www.electro-voice.com/

Wybieramy monitory studyjne

Jak wybrać monitory studyjne?

Kiedy szukamy nowych monitorów do naszego studia, oczekujemy od nich przede wszystkim dokładnej i liniowej reprezentacji naszych projektów muzycznych. Obojętnie czy nagrywamy, edytujemy, miksujemy czy masterujemy, nasze monitory mają ogromny wpływ na to, jak dobrze materiał zabrzmi na słuchawkach, w samochodzie, na telewizorze albo gdziekolwiek będzie on odtwarzany. Jako, że trudno zawrzeć w krótkim poradniku wszystko na temat wyboru odpowiednich monitorów studyjnych, warto skontaktować się z odpowiednimi ekspertami. Jednak zanim to uczynimy, warto zorientować się w temacie.

Aktywne vs pasywne

W dzisiejszych czasach na rynku spotkamy ogromną ilość aktywnym monitorów studyjnych, podczas gdy wszystko zaczęło się i opierało przez lata na konstrukcjach pasywnych. Ponieważ jeden typ, nie jest znacząco lepszy od drugiego, ważne jest żeby znać pomiędzy nimi różnice.

Monitory pasywne są z założenia modułowe, czyli do działania wymagają dobrania odpowiednio dopasowanego wzmacniacza. Główną zaletą takiego rozwiązania jest to, że jeżeli posiadamy sprawdzony wzmacniacz, któremu ufamy pod względem liniowości i ogólnego brzmienia, możemy go wykorzystać do napędzenie odpowiednich monitorów pasywnych. Mamy po prostu większą możliwość skonfigurowania naszego zestawu.

Z kolei aktywne monitory posiadają, posiadają wbudowany weń wzmacniacz. Rozwiązanie to posiada kilka zalet, takich jak brak potrzeby posiadania osobnego sprzętu w racku (wzmacniacza i krosownicy) oraz fakt, że wewnętrzny wzmacniacz jest specjalnie dopasowany do zamontowanych w monitorze głośników. Niezliczona ilość profesjonalnych studii nagraniowych na całym świecie jest wyposażona w aktywne systemy monitorowe. Jeżeli więc nie mamy konkretnego powodu, żeby używać systemu pasywnego, najprawdopodobniej docenimy wygodę jaką dają monitory aktywne.

Budowa głośników

Spotkamy wiele typów materiałów użytych do konstrukcji głośników, od papieru przez nylon aż do stopu aluminium. Producenci nieustannie wprowadzają ulepszenia do swoich konstrukcji. Jeżeli jesteśmy zainteresowani właściwościami konkretnych materiałów, możemy znaleźć na ten temat ogromną ilość informacji. Jednak zatrzymajmy się na moment. Czy naprawdę interesuje nas z czego to wszystko jest wykonane?

Użyte kompozyty ogrywają wielką rolę jak chodzi o brzmienie głośnika, jednak czy ktoś kupuje monitory studyjne w oparciu o konkretny materiał użyty do ich produkcji? Warto mieć świadomość “co jak gra”, ale jeżeli oprzemy na tym swoje poszukiwania zamiast skupić uwagę w jakim celu danych materiał został użyty, szybko możemy wpaść w błędne koło.

Rodzaj obudowy: otwarta czy zamknięta?

Wiele mniejszych monitorów studyjnych oraz kilka większych, mają budowę otwartą, co pomaga rozszerzyć zakres niskich częstotliwości (czyli basu). Może to być zaletą, jednak należy pamiętać, że takie rozwiązanie może charakteryzować się mniejszą precyzją od konstrukcji zamkniętych. Z kolei obudowy zamknięte mogą mieć problem z wprowadzaniem zniekształceń niskich częstotliwości przy wysokim natężeniu dźwięku. Praktycznie rzecz ujmując, to czy monitor jest zamknięty czy też otwarty, nie powinno być głównym czynnikiem podczas jego wyboru, pod warunkiem że oferuje interesujący nas zakres częstotliwości.

Korektor oraz inne dodatkowe funkcje

Dużo producentów monitorów studyjnych wyposaża je w wbudowany korektor częstotliwości, żeby lepiej dopasować ich brzmienie do naszego pomieszczenia. Niektóre są nawet wyposażone w cyfrowe procesory akustyczne, które pomogą zooptymalizować brzmienie w naszej akustycznej przestrzeni. Wszystko to są przydatne dodatki, jednak należy pamiętać, że nie oszukamy praw fizyki. Equalizer oraz procesor akustyczny może pomóc w poprawie brzmienia do pewnego stopnia. Reszta zależy od tego jak zaadoptujemy nasze pomieszczenie.

Wpływ pomieszczenia na brzmienie monitorów

Należy pamiętać, że niemal niemożliwe jest stwierdzenie jak para monitorów zabrzmi w naszym pomieszczeniu. Nawet jeżeli spędzimy dużo czasu na testowaniu głośników w sklepie czy studio znajomego, akustyka pomieszczenia ma ogromny wpływ na końcowe brzmienie. Można rozróżnić kilka charakterystyk brzmień, jednak nie należy się spodziewać że wszędzie zabrzmią tak samo.

Podsumowanie

Jeżeli wiesz już mniej więcej jak działają i zachowują się monitory w różnych sytuacjach, możesz udać się do dobrego sklepu muzycznego, w którym uzyskasz dodatkową. Jeżeli jest taka możliwość, weź monitory do domu i dokładnie sprawdź jak brzmią. Jeżeli to nie będzie to, zwyczajnie je zwróć i szukaj aż do skutku.